Az előadó:

Szarka Klára kurátor és fotótörténész

Az előadás témája:

„Szerencse vagy tehetség? Mi volt Hemző Károly sikerének titka? Fordulópontot jelentett szakmai pályámon, amikor megbízást kaptam Hemző életművének feldolgozására és interpretációjára. A sok éves munka közben nagyon sokat tanultam a fotográfiáról, de talán még többet az életről. Ezekből a "tanulságokból" mutatnék példákat.”

Az előadó: 

Marosi Viktor fotós, rádiós műsorvezető, a Laikus c. YouTube-csatorna arca. Élt Los Angelesben, Londonban és Párizsban, fordított színházi szakkönyvet, dolgozott kulturális újságíróként. Sokan híres emberekről készült portréiról ismerik, a sztárok fotósaként aposztrofálják. Eddig 4 kiállítást tudhat maga mögött: első két kiállításán főleg street fotókat prezentált, Macropolis és Politikusok című kiállításain pedig portrékat mutatott be.

Az előadás témája:

Az előadáson megismerhetjük Marosi Viktor útját Londonon, Los Angelesen és Párizson át a saját vizuális nyelvezetének megtalálásáig. Élményein túl hasznos tapasztalatait is megosztja velünk. Szó lesz inspirációról, kísérletezésről, technikáról, kommunikációról és mesél nekünk a Mucsi 12x-ről és kiállításairól is.

Az előadó:

Bede Kincső 2021-ben diplomázott a Moholy-Nagy Művészeti Egyetem fotográfia mesterszakán, korábban a kolozsvári Babeș–Bolyai Tudományegyetemen tanult filmvágónak.

2020-ban a világ legrangosabb fotóművészeti vásárán, a Paris Photo által fiatal fotográfusoknak meghirdetett Carte Blanche pályázaton a négy nyertes alkotó egyike volt. A döntősök alkotásaiból nagyszabású kiállítást szerveztek a párizsi Gare du Nord állomáson. A Három színt ismerek a világon című diplomamunkáját a BredaPhoto kurátorai is beválasztották a 10 New Talent 2020 tehetségprogramjába, így a sorozat képei Hollandiában is kiállításra kerültek.

A külföldi sajtóban rendszeresen elismeréssel írnak munkásságáról, továbbá képei szerepelnek a Blurring the Lines 2020-as kiadványában is. 2021-ben a GUP Magazin beválogatta európa legtehetségesebb feltörekvő fotográfusai közé, ugyanabban az évben pedig a budapesti Capa Központ és a londoni Calvert Journal jelölte őt az Európai Unió által finanszírozott FUTURES PHOTOGRAPHY tehetséggondozó programjára is. Ezzel egy időben a budapesti TOBE Galéria képviseletében képei ki voltak állítva Amszterdamban, az UNSEEN fotográfiai vásáron, a Három színt ismerek a világon című sorozatával meghívták őt és a galériát a Paris Photo Curiosa szekciójába, amelynek kurátora Shoair Mavlian volt.

2022-ben a PhMuseum Photography Grant harminc év alatti kategóriájában a zsűri dícséretében részesült, illetve a PhotoVogue kuratóriuma beválogatta őt a jövő 40 legigéretesebb divatfotó készítői közé, így fotóit 2022 novemberében Milánóban is kiállították a PhotoVogue Fesztiválon, ezt követően pedig Tel-Avivban is kiállított, a Photo Israel Nemzetközi Fotófesztivál ACTION című kiállításán.

2023-ban kiállított Bukaresten a POGO Galériában, majd a Switch Lab legújabb kiállítóterében az Atelierele Scânteiaban, Frankfurtban az Anita Beckers Galériában, Milánóban a L’Appartamento Galériában. Emellett Budapesten az Osztrák Kulturális Fórumon, a Mai Manó Ház MINT TE ÉS ÉN Fiatal Magyar Fotográfia című nagy csoportos fotókiállításán, Dunaújvárosban a Kortárs Művészeti Intézetben, illetve Veszprémben a Csikász Galériában a no/body/nem/test című tárlatán mutatták be képeit.

2023 novemberében Anthony Vaccarello meghívására egyéni kiállítása nyílt az Yves Saint Laurent világmárka két legfontosabb üzletében, Párizsban és Los Angelesben. 2023-ban jelölték az Esterházy Art Awardra.

2020 szeptemberétől a budapesti TOBE Gallery képviseli.

Az előadás témája:

Kincső munkáinak fő konfliktusa és örök dilemmája az, hogy hogyan tudnak a különböző történelmi tapasztalatokkal rendelkező generációk együtt élni, együttműködni a családi, illetve a tágabb közösségekben. Másik témája a kelet-európai társadalmakat feszítő, ki nem beszélt történelmi múlt, a szocializmus örökségének feldolgozása.

Bár képeinek kiindulópontja mindig valami nagyon személyes élményhez, érzéshez köthető, képei túlmutatnak azon, hogy pusztán családi dimenzióban mutassák be a posztszocializmus életérzéseit. Kincső munkái a radikális szembefordulás manifesztumai is, melyek a szembenézés erőteljes igényével lépnek fel, amely egyetlen módja lehet annak, hogy a hatalmi strukturák által megtört, kihasznált testek, személyiségek, terek begyógyulhassanak és valamelyest betömődhessenek azok a szakadékok, amelyek generációk közt húzódnak.

Előadásában beavat minket karrierjének legfontosabb kulcsmomentumaiba a kezdetektől egészen a jelenig. Beszél arról, hogyan viszonyul fotóművészként az alkalmazott fotográfusi feladatokhoz, miből inspirálódik és hogyan kezeli az alkotói mélypontokat. Szó lesz még többek között a galériák világáról, a külföldi térhódítás kihívásairól, beavat minket a nagy európai fotóművészeti vásárok világába és elmondja tapasztalatait arról is, hogy milyen a fotó helyzete jelenleg a műtárgypiacon.

Az előadó:

Szombat Éva fotográfus, képzőművész, iparművész, a MOME fotó szakán szerzett mesterdiplomát 2012-ben. 2013-ban megkapta a Pécsi József ösztöndíjat, amit a következő két évben újra elnyert. Képei több hazai és külföldi oldalon és magazinban jelentek már meg, mint a Vice, a Huffington Post, a GUP magazine, a Vogue Spain, vagy például a Feature Shoot, munkáit Budapest mellett kiállították többek között New Yorkban, Jeruzsálemben, Amszterdamban, Bécsben és Varsóban is. 2018-tól a MOME fotográfia szakán tanít. Művészeti tevékenysége mellett alkalmazott fotósként dolgozik, olyan ügyfeleknek mint: Telenor, Adidas, Dove, Sloggi, Mastercard, Nikon, Lenovo, Samsung, McDonald’s, Budapest Park, Kreatív Magazin, Glamour, Marie Claire.

Az előadás témája:

Szombat Éva fotográfiájában a glamour és a szociológiai perspektíva egyedi keveréke jelenik meg. Előadásában mesél nekünk többek között a kezdeti kihívásairól, fotográfiai formanyelvének kialakulásáról és hogy milyen lépcsők vezettek jelenlegi munkásságáig. Bemutatja fontosabb munkáit, beszél az alkotói fotográfia és az alkalmazott fotográfia kapcsolatáról, különbségeiről saját nézőpontjából és beavat minket abba is, ő hogyan igyekszik fenntartani az egyensúlyt a két területen való jelenlét között. A MOME tanáraként oktatói nézőpontból is megközelíti a fotográfia kérdéskörét.

Az előadó:

Gulyás Miklós HUNGART alkotói ösztöndíjas és Balogh Rudolf díjas fotográfus. Streetfotós, oktató, a MOME Vizuális Kommunikáció Tanszékének egyetemi docense. Korábban a Szellemkép Szabadiskola fotótanára, 2015-ig a Fotografus.hu szerkesztője, az Alapítvány a Magyar Fotográfiáért elnevezésű szervezet kuratóriumi tagja és művészeti vezetője. A 80’-as évektől kezdve számos egyéni és csoportos kiállítást tudhat maga mögött, többek között a Magyar Nemzeti Múzeum, a Kiscelli Múzeum és a párizsi Centre Pompidou, MNAM-CCI - Bibliothéqe Kandinsky is gyűjteményében jegyzi műveit. Kurátorként is több jelentős kiállításon részt vett, számos fotográfiai publikáció fűződik a nevéhez, a 2000-es években több ofszet és digitális albumban is bemutatta műveit.

Bővebb információ: https://www.gulyasmiklos.com/

Az előadás témája:

„40 éve foglalkozom utca fotózással. Több mint 30 évet töltöttem fotó oktatással. Előadásom arról szól: miért szerettem meg a műfajt, amivel foglalkozom, hogyan működik ezen a területen a képi gondolkodás és építkezés, az én felfogásom szerinti. Elmesélem, mit csináltam, hová jutottam... Mutatok konkrét képeket is, pl. a legújabb Nepál sorozatomból, amit eddig még nem sokan láttak, és könyveket is ajánlok majd a résztvevőknek. Örömmel válaszolom meg a hozzám intézett kérdéseket is.”

Kalló Péter több, mint 20 éves szakmai tapasztalattal rendelkező, többszörös díjnyertes fotográfus, a Rockstar Photographers alapítója.

A hazai fotós szakma egyik megkerülhetetlen alakja, számtalan hazai és külföldi kiállításon találkozhatunk már munkáival. A Sziget Fesztivál fotós csapatának művészeti vezetője, a Földgömb magazin művészeti vezetője, a Phoo magazin alapítója, dolgozott a Forbes magazinnál is. Egyik legismertebb, nemzetközi elismerésnek örvendő munkája a Balance projekt – egy sorozat, melynek képein a titokzatos Esernyős Ember saját testi és lelki korlátain egyensúlyoz, valamint a Secession sorozat, ami az idő megállítására tett kísérlet, ami egész fotográfiai pályafutásában foglalkoztatja Pétert. Kísérletező fotográfus. Folyamatosan az új technikákat kihívásokat keresi, a szkennerrel fotózástól kezdve analóg technikák és digitális technikák ötvözésén át. Jelenlegi fő érdeklődési területe a drónfotózás.

https://www.instagram.com/kallopeter/

Az előadás témája:

Az előadó bemutatja nekünk pályafutását, beavat szakmai tapasztalataiba, bevezet minket a fotóriporteri munka és sajtófotó kulisszái mögé. Szó lesz a fesztivál fotózásról, drónfotózásról és a csapatmunkáról például a Rockstar Photographers csapatán belül. Kitér még többek között a gondolatok és érzelmek ábrázolására a fotográfián keresztül, avagy egyediség és az idő megállítása a digitális szemét készítés helyett.

JELENTKEZEM

Az előadó: 

Urbán Ádám dokumentarista fotóriporter és reklám fotós, a Magyar Sajtófotó Pályázat többszörös díjnyertese, a Magyar Fotóművészek Szövetség, a RANDOM és a PICTORIAL COLLECTIVE, és a Pécsi József fotóművészeti ösztöndíj kuratórium tagja. Apja Urbán Tamás, Balázs Béla-díjas fotóművész.

Ádám már a gimnáziumi évei alatt foglalkozott fotográfiával, de leginkább a közelmúltban, a Fővárosi Nagycirkusz és az Aszódi Javítóintézetben készített dokumentarista munkáival szerzett elismeréseket. A bizalom egy folytonosan visszatérő elem karrierjében. Aszódon jelentős időt töltött az elítéltek között, így nyert betekintést annak a rendkívül zárt közösségnek az életébe, ahol a kívülállóknak mély, zsigeri elutasítás és kirekesztés jut. A kialakított bizalom eredményei szólalnak meg a fotósorozatain, és ez visszhangzik a fotós szakma elismeréseiben.

Az előadás témája:

Hogyan lett alkalmazott reklámfotósból mégis dokumentarista fotóriporter

„Édesapám Urbán Tamás szociófotóin nőttem fel. 10 év reklám- és divatfotózás után rájöttem, hogy hiányzik valami, ezért elkezdtem olyan témákat keresni amik érdekesek lehetnek a jövő generációinak és értéket teremthetek velük.”

Az előadóról:

Barakonyi Szabolcs 1976-ban született, 1997-ben végzett a Szellemkép szabadiskola fotó szakán. 1998-tól 2003-ig a régi Origo fotóriportere. Kétezer novemberében a Fiatal Fotóművészek Stúdiójának vendéghallgatója, majd 2001-től tagja. 2003-tól 2020-ig a régi Index fotósa, 2013-tól a fotórovat vezetője. 2003 és 2006 között Pécsi József-ösztöndíjas. 2006-ban Lucien Hervé- és Rodolf Hervé-díjas, 2007-ben az arles-i fotófesztiválon a Photo Folio Gallery & Review díjazottja, 2011-ben André Kertész-ösztöndíjas, 2015-ben a Warsaw Photo Days döntőse, 2018-ba a Cortona On The Move New Visions döntőse. Fotóit a világ több városában, azok fotófesztiváljain, művészeti vásárain és múzeumában bemutatta, köztük a toulouse-i Chateau d’Eau-ban, a sanghaji Museum of Conteporary Artban. Munkái megtalálhatók a toulouse-i Chateau d’Eau, a Miskolci Galéria gyűjteményében, valamint a Budapesti Történeti Múzeum Fényképgyűjteményében, a debreceni MODEM Modern és Kortárs Művészeti Központ kortárs fotógyűjteményében. 2023-ban szerzett doktori címet a Magyar Képzőművészeti Egyetem Doktori Iskolájában. 

Az előadás témája: 

Az előadás során Bakonyi Szabolcs beavat minket izgalmas és sikerekben gazdag szakmai pályafutásának mozzanataiba. Betekintést nyerhetünk az alkalmazott munka és a művészeti pálya párhuzamosába bő huszonöt évet felölelő munkásságán keresztül.

Jelentkezem