A festészet organikus szemlélete 6 részes online videósorozat
Készen állsz rá, hogy alapjaiban változzon meg az alkotói szemléleted? Akkor tedd meg az első lépést!
Vásárold meg most inspirációs művészeti előadássorozatunkat 50% kedvezménnyel!
19 990 Ft helyett most 10 000 Ft-ért!
Vásárlásoddal további előnyökre is szert tehetsz:
Megrendelésedet követően egy kuponkódot kapsz e-mailben, melynek felhasználásával a Fotótörténet Taskovics Dorkával – 7 részes online videósorozatot csupán 5000 Ft-ért vásárolhatod meg!
Találjunk rá eltemetett alkotói énedre!
Kiss Viktor festőművész ebben az egészen egyedülálló 6 részes videósorozatban a képzőművészet és azon belül a festészet organikus szemléletébe avat be minket.
Ismerd meg a titkokat, melyek közelebb vihetnek a kibontakozásához és a szabad alkotáshoz!
A sorozatról röviden
- 6 részes online videó sorozat,
- Több, mint 9 órányi előadás,
- Az elmélet mellett gyakorlati szemléltetés,
- Képolvasás és művészettörténet,
- Egy szakmailag rendkívül felkészült oktató előadásában
Ha Téged is érdekel a művészet és a képalkotás, ezt egyszerűen nem hagyhatod ki!
Ismerd meg a kép hatóerőinek organikus eszköztárát, nyerj betekintést az ábrázolás, a forma és a színek világába. Ismerd meg a téma történetét és szerezz támpontokat arról, hogyan megy végbe önmagunkban az alkotói én felébresztése.
Értsük meg együtt, hogyan és miként hatnak a képek és tekintsünk összefüggésekként az egyes folyamatokra!
Annak felismerésével, hogy mik azok a képalkotó eszközök, melyek segítségével túlléphetünk a szubjektív érzéseinken és megtalálhatjuk az összekötő kapcsot magunk és a világ között, nem csak a képek megértésében, de az alkotói folyamatban is sokat fejlődhetünk.
Mit várhatsz ettől a sorozattól?
Ha megtekinted átfogó és széles perspektívákat érintő előadássorozatunkat, sokkal produktívabbá válhatsz a kép olvasás és kép alkotás területén. Könnyebben és hatékonyabban használhatod majd a képalkotás organikus eszköztárát és olyan új inspirációt is nyerhetsz, mely segít felébreszteni benned a szunnyadó kreativitást.
Ez biztosan Neked való, ha...
- szeretnél elindulni a valódi alkotóvá válás útján,
- szeretnéd könnyebben kifejezni magad a képalkotáson keresztül,
- inspirációt keresel az alkotáshoz, a művészi önkifejezéshez,
- támpontokat keresel, melyek segítségével könnyebben megérted a kép nyelvét,
- szeretnéd megtalálni az élményszerűben a maradandót,
- neked is fáj az a gondolat, hogy „a művészet ma halott”!
Tarts velünk erre a kalandra! Tekintsd meg az első részt díjmentesen!
Az előadássorozat első részében azt a kérdést tesszük fel magunkban, vajon mi is a kép és mik a képzőművészet képzeletbeli kincsesládájának eszközei. Szó lesz többek között az ábrázolás, a formálás és szín belső összefüggéseiről és ezek misztériumáról, hatásairól.
Megtudhatjuk, mi számít evidenciának a képteremtésben, mi az ösztönösség és őszinteség, szimpátia és antipátia erők szerepe az alkotás folyamán. Vizsgáljuk a kép élettanát és azt, hogyan képes az hatni az emberre. Mert nem az a fontos kérdés, hogy mit érzünk egy kép kapcsán, hanem az, hogy milyen hatóerők váltják ki a különféle érzéseket, vagyis mi a szubjektív érzések objektív alapja és mik azok az evidens képalkotó módszerek, melyek analógiát mutatnak az ember hármasságával: gondolat, érzés és akarat.
Kíváncsi vagy, hogyan képesek hatni a színek? Hogy mik is tulajdonképpen a színek és hogyan épül fel belőlük egy adott kép?
Ebben a részben előadónk Johan Wolfgang von Goethe színtanának alapjaiba avat be minket.
Megismerhetjük a különféle színek, mint képi alkotóelemek rejtett, titkos hatóerőit, és megérthetjük, hogy a fény-színek, a kép-színek, a szín dinamikák mind-mind szerepet játszanak abban, hogy végül a teljes kép milyen hatást képes ránk, mint nézőre kifejteni.
Hogy mit érzünk és mit érzékelünk, az nem ugyan az. Manapság igencsak hadilábon állunk az állóképességgel az érzékelésben, a racionalitás gyakran felülírja direkt érzékelésünket.
Ebben a részben azt a témát boncolgatjuk, hogyan zajlik gondolat és érzéklet együttműködése az alkotásban. Előadónk rávilágít, hogy a formáló erők hogyan érzékelhetőek számunkra, valamint, hogy milyen motívumok indítják el bennünk magát a gondolatot. Mert mi is a szép, ha nem az, amikor ráismerünk egy adott formanyelvre, és megtaláljuk az egzaktban a maradandót...
Már kisgyerek korban megtanuljuk az iskolában a betűket, számokat olvasni, keveset tudunk azonban arról, hogyan olvassuk a képeket.
Előadónk most Szőnyi István: Zebegényi temetés és M. S Mester: Krisztus az olajfák hegyén című képének konkrét elemzésén keresztül avat be minket a kép nyelvébe és kelti fel összefüggésekre fókuszáló figyelmünket. Ebből a részből megtudhatjuk, hogy a szubjektív érzés kiváltására mi ad lehetőséget a képen és mi van azon túl, hogy az „én” mit érez egy képnek köszönhetően.
Míg a korábbi részekben a képi hatóerőket tekintettük át, és a képolvasás módszertanát tanulmányoztuk, ebben a részben arra a kérdésre keresünk választ, hogy honnan fakad az emberben az alkotókedv és a kreativitás. Ha valaki szeretne alkotóvá válni, vagy régóta érzi magában, hogy benne szunnyad az alkotás képessége vagy szándéka, most fontos támpontokat kaphat ahhoz, hogy hogyan nyúljon a vizuális művészetek eszköztárához.
Ne mondj le az alkotásról csupán azért, mert úgy érzed, túl nagy külső elvárásokat támaszt eléd a világ vagy maga a művészet! Hisz az alkotás ma már szabad! Minden emberből fakadnak alkotó erők és így minden alkotás iránti igény jogos lehet.
A művészettörténeti munkák általában azt a célt tűzik ki maguk elé, hogy valamiféle keletkezéstörténetet, egyfajta időbeli áttekintést nyújtsanak a képzőművészetről, festészetről. Mi most az organikus képzőművészeti szemlélet taglalásakor sokkal inkább a téma, a formálóerők és hatóerők szempontjából vizsgáljuk a művészet történetének fontos momentumait és alkotásait. A művészet és az ember képi tudatának párhuzamos fejlődését tekintjük most végig.
Honnan jön a kép? Mi az evidánciája annak, ahogyan az emberből a kép fakad? Mennyiben az emberé a kép? Vagy az inkább egy közvetítő közeg, egy ajándék, mely közvetítő közegként szolgál földi világunk és a magasabb rendű világok között?
Ezekre, és még sok más kérdésre kapunk választ sorozatunk záró epizódjában.
Az előadó: Kiss Viktor festőművész
Kiss Viktor közel 30 éve a hazai képzőművészeti élet aktív szereplője, ma a hazai és nemzetközi kortárs festészet jelentős alakja. Napút Képzőművészeti Akadémia közösségének tagja, a Waldorf festés-rajz szaktanárképzés tanára, aktív alkotó, oktató, közösségszervező és a Goethe színtan szakértője, Csontváry Kotszka Tivadar munkásságának aktív kutatója. Számos hazai és nemzetközi kiállításon való részvételt tudhat maga mögött, oktató munkájában a képi hatóerők vizsgálata és visszafejtése a fő irány. Célja, hogy közelebb hozza a képolvasás kultúráját és az organikus művészetszemléletet a mai modern ember átalakuló képi tudatához.
Tarts velünk ebben a kalandban!
A sorozat megvásárlásával nagy lépést tehetsz alkotói éned fejlesztése érdekében, de emellett az organikus művészetszemlélet széleskörű megismertetéséért folytatott harcunkban is támogathatsz minket.
Hozzájárulásoddal lehetővé teszed, hogy még az idei évben elkészítsük a Csontváry Kosztka Tivadar munkásságáról szóló, ingyenesen elérhető előadásunkat és további hasonló, értékes, sok esetben ingyenesen elérhető tartalmakat hozhassunk létre.
Csatlakozz hozzánk abban a kezdeményezésben, hogy minél többeknek segíthessünk az alkotóvá válás hosszú és rögös folyamatában.
Készen állsz rá, hogy alapjaiban változzon meg az alkotói szemléleted? Akkor tedd meg az első lépést!
Vásárold meg most inspirációs művészeti előadássorozatunkat 50% kedvezménnyel!
19 990 Ft helyett most 10 000 Ft-ért!
Vásárlásoddal további előnyökre is szert tehetsz:
Megrendelésedet követően egy kuponkódot kapsz e-mailben, melynek felhasználásával a Fotótörténet Taskovics Dorkával – 7 részes online videósorozatot csupán 5000 Ft-ért vásárolhatod meg!
