A festészet organikus szemlélete 6 részes online videósorozat
Találjunk rá eltemetett alkotói énedre!
Kiss Viktor festőművész ebben az egészen egyedülálló 6 részes videósorozatban a képzőművészet és azon belül a festészet organikus szemléletébe avat be minket.
Ismerd meg a titkokat, melyek közelebb vihetnek a kibontakozásához és a szabad alkotáshoz!
A sorozatról röviden
- 6 részes online videó sorozat,
- Több, mint 9 órányi előadás,
- Az elmélet mellett gyakorlati szemléltetés,
- Képolvasás és művészettörténet,
- Egy szakmailag rendkívül felkészült oktató előadásában
Ha Téged is érdekel a művészet és a képalkotás, ezt egyszerűen nem hagyhatod ki!
Ismerd meg a kép hatóerőinek organikus eszköztárát, nyerj betekintést az ábrázolás, a forma és a színek világába. Ismerd meg a téma történetét és szerezz támpontokat arról, hogyan megy végbe önmagunkban az alkotói én felébresztése.
Értsük meg együtt, hogyan és miként hatnak a képek és tekintsünk összefüggésekként az egyes folyamatokra!
Annak felismerésével, hogy mik azok a képalkotó eszközök, melyek segítségével túlléphetünk a szubjektív érzéseinken és megtalálhatjuk az összekötő kapcsot magunk és a világ között, nem csak a képek megértésében, de az alkotói folyamatban is sokat fejlődhetünk.
Mit várhatsz ettől a sorozattól?
Ha megtekinted átfogó és széles perspektívákat érintő előadássorozatunkat, sokkal produktívabbá válhatsz a kép olvasás és kép alkotás területén. Könnyebben és hatékonyabban használhatod majd a képalkotás organikus eszköztárát és olyan új inspirációt is nyerhetsz, mely segít felébreszteni benned a szunnyadó kreativitást.
Ez biztosan Neked való, ha...
- szeretnél elindulni a valódi alkotóvá válás útján,
- szeretnéd könnyebben kifejezni magad a képalkotáson keresztül,
- inspirációt keresel az alkotáshoz, a művészi önkifejezéshez,
- támpontokat keresel, melyek segítségével könnyebben megérted a kép nyelvét,
- szeretnéd megtalálni az élményszerűben a maradandót,
- neked is fáj az a gondolat, hogy „a művészet ma halott”!
Tarts velünk erre a kalandra! Tekintsd meg az első részt díjmentesen!
Az előadássorozat első részében azt a kérdést tesszük fel magunkban, vajon mi is a kép és mik a képzőművészet képzeletbeli kincsesládájának eszközei. Szó lesz többek között az ábrázolás, a formálás és szín belső összefüggéseiről és ezek misztériumáról, hatásairól.
Megtudhatjuk, mi számít evidenciának a képteremtésben, mi az ösztönösség és őszinteség, szimpátia és antipátia erők szerepe az alkotás folyamán. Vizsgáljuk a kép élettanát és azt, hogyan képes az hatni az emberre. Mert nem az a fontos kérdés, hogy mit érzünk egy kép kapcsán, hanem az, hogy milyen hatóerők váltják ki a különféle érzéseket, vagyis mi a szubjektív érzések objektív alapja és mik azok az evidens képalkotó módszerek, melyek analógiát mutatnak az ember hármasságával: gondolat, érzés és akarat.
Kíváncsi vagy, hogyan képesek hatni a színek? Hogy mik is tulajdonképpen a színek és hogyan épül fel belőlük egy adott kép?
Ebben a részben előadónk Johan Wolfgang von Goethe színtanának alapjaiba avat be minket.
Megismerhetjük a különféle színek, mint képi alkotóelemek rejtett, titkos hatóerőit, és megérthetjük, hogy a fény-színek, a kép-színek, a szín dinamikák mind-mind szerepet játszanak abban, hogy végül a teljes kép milyen hatást képes ránk, mint nézőre kifejteni.
Hogy mit érzünk és mit érzékelünk, az nem ugyan az. Manapság igencsak hadilábon állunk az állóképességgel az érzékelésben, a racionalitás gyakran felülírja direkt érzékelésünket.
Ebben a részben azt a témát boncolgatjuk, hogyan zajlik gondolat és érzéklet együttműködése az alkotásban. Előadónk rávilágít, hogy a formáló erők hogyan érzékelhetőek számunkra, valamint, hogy milyen motívumok indítják el bennünk magát a gondolatot. Mert mi is a szép, ha nem az, amikor ráismerünk egy adott formanyelvre, és megtaláljuk az egzaktban a maradandót...
Már kisgyerek korban megtanuljuk az iskolában a betűket, számokat olvasni, keveset tudunk azonban arról, hogyan olvassuk a képeket.
Előadónk most Szőnyi István: Zebegényi temetés és M. S Mester: Krisztus az olajfák hegyén című képének konkrét elemzésén keresztül avat be minket a kép nyelvébe és kelti fel összefüggésekre fókuszáló figyelmünket. Ebből a részből megtudhatjuk, hogy a szubjektív érzés kiváltására mi ad lehetőséget a képen és mi van azon túl, hogy az „én” mit érez egy képnek köszönhetően.
Míg a korábbi részekben a képi hatóerőket tekintettük át, és a képolvasás módszertanát tanulmányoztuk, ebben a részben arra a kérdésre keresünk választ, hogy honnan fakad az emberben az alkotókedv és a kreativitás. Ha valaki szeretne alkotóvá válni, vagy régóta érzi magában, hogy benne szunnyad az alkotás képessége vagy szándéka, most fontos támpontokat kaphat ahhoz, hogy hogyan nyúljon a vizuális művészetek eszköztárához.
Ne mondj le az alkotásról csupán azért, mert úgy érzed, túl nagy külső elvárásokat támaszt eléd a világ vagy maga a művészet! Hisz az alkotás ma már szabad! Minden emberből fakadnak alkotó erők és így minden alkotás iránti igény jogos lehet.
A művészettörténeti munkák általában azt a célt tűzik ki maguk elé, hogy valamiféle keletkezéstörténetet, egyfajta időbeli áttekintést nyújtsanak a képzőművészetről, festészetről. Mi most az organikus képzőművészeti szemlélet taglalásakor sokkal inkább a téma, a formálóerők és hatóerők szempontjából vizsgáljuk a művészet történetének fontos momentumait és alkotásait. A művészet és az ember képi tudatának párhuzamos fejlődését tekintjük most végig.
Honnan jön a kép? Mi az evidánciája annak, ahogyan az emberből a kép fakad? Mennyiben az emberé a kép? Vagy az inkább egy közvetítő közeg, egy ajándék, mely közvetítő közegként szolgál földi világunk és a magasabb rendű világok között?
Ezekre, és még sok más kérdésre kapunk választ sorozatunk záró epizódjában.
Az előadó: Kiss Viktor festőművész
Kiss Viktor közel 30 éve a hazai képzőművészeti élet aktív szereplője, ma a hazai és nemzetközi kortárs festészet jelentős alakja. Napút Képzőművészeti Akadémia közösségének tagja, a Waldorf festés-rajz szaktanárképzés tanára, aktív alkotó, oktató, közösségszervező és a Goethe színtan szakértője, Csontváry Kotszka Tivadar munkásságának aktív kutatója. Számos hazai és nemzetközi kiállításon való részvételt tudhat maga mögött, oktató munkájában a képi hatóerők vizsgálata és visszafejtése a fő irány. Célja, hogy közelebb hozza a képolvasás kultúráját és az organikus művészetszemléletet a mai modern ember átalakuló képi tudatához.
Tarts velünk ebben a kalandban!
A sorozat megvásárlásával nagy lépést tehetsz alkotói éned fejlesztése érdekében, de emellett az organikus művészetszemlélet széleskörű megismertetéséért folytatott harcunkban is támogathatsz minket.
Hozzájárulásoddal lehetővé teszed, hogy még az idei évben elkészítsük a Csontváry Kosztka Tivadar munkásságáról szóló, ingyenesen elérhető előadásunkat és további hasonló, értékes, sok esetben ingyenesen elérhető tartalmakat hozhassunk létre.
Csatlakozz hozzánk abban a kezdeményezésben, hogy minél többeknek segíthessünk az alkotóvá válás hosszú és rögös folyamatában.
